A exposição paralela fica em cartaz até dia 07 de novembro. Fortalezense, confiram!

O conceito de “interregno” proposto por Bauman (2009a) sintetiza perfeitamente o que enfrentamos na contemporaneidade. O termo originalmente significa o “hiato de tempo que separa o falecimento de um monarca soberano até a entronização do seu sucessor” (BAUMAN, 2009a, p.01). Neste momento, a suspensão temporária das leis e das normas existentes era proclamada e as gerações aguardavam por uma ruptura na forma de continuidade do governo, da lei e da ordem social.

Gramsci amplia, no entanto, o conceito de “interregno” com um novo significado, abrangendo o mais amplo espectro de aspectos sócio-político-jurídicos da ordem e, simultaneamente, atingindo mais profundamente a condição sócio-cultural. Ou melhor, [...] Gramsci liberta a idéia de “interregno” de sua habitual associação com intervalo de (uma rotina) de transmissão hereditária ou poder elegível, e anexa a situações extraordinárias em que o quadro jurídico existente de uma ordem social perde a sua aderência e já não pode se impor, enquanto que um novo quadro, feito à medida das forças recém-emergidas que gera as condições responsáveis por tornar o antigo quadro inútil, ainda está na fase concepção, ainda não foi completamente montado ou não é suficientemente forte para ser colocado em seu lugar. (BAUMAN, 2009a, p.01)

Assim, o autor propõe reconheçamos “a atual condição planetária como um caso de interregno”, em que a velha ordem está morrendo e o novo ainda não existe ou não tem forças o suficiente para assumir seu lugar.

Esta condição torna-se mais sintomática na arte contemporânea. Apesar de ser considerada por vários autores uma evolução artística da arte moderna, uma nova etapa da arte com suas peculiaridades, ela ainda carrega muitas características enraizadas no passado. Para Anne Cauquelin (2005) o ‘estado contemporâneo’ deve ser encarado como um sistema que não pertence mais a ordem que prevaleceu até recentemente, e por isto, nem suas obras e nem suas produções devem mais ser julgados de acordo com a antiga estrutura da tal ordem. Como não sabemos dizer ao certo que critérios permeiam a arte contemporânea, instala-se um mal-estar toda vez que tentamos avaliá-la, devido ao seu pouco tempo de existência.

Sem dúvida, é essa arte moderna que nos impede de ver a arte contemporânea tal como é. Próxima demais, ela desempenha o papel do ‘novo’, e nós temos a propensão de querer nela incluir à força as manifestações atuais. (CAUQUELIN, 2005, p. 19)

Para Cauquelin, assim como para Natalie Heinich, é importante que não adotemos mais classificações que remetam sucessões temporais. Para elas, esta concepção do termo ‘contemporâneo’ no sentido estrito do termo – o agora, o simultâneo – tem sido o principal causador de confusões e polêmicas na hora de reconhecer ou classificar alguma produção atual. Esta lógica de evolução, classificada pelos ‘neo’, ‘pré’, ‘pós’ ou ‘trans’, não suporta mais as discussões que tratam de apreender a pluralidade de ‘agoras’.

Precisamos, portanto, atravessar essa cortina de fumaça e tentar perceber a realidade da arte atual que está encoberta. Não somente montar o panorama de um estado de coisas – qual é a questão da arte no momento atual – mas também explicar o que funciona como obstáculo a seu reconhecimento. Em outras palavras, ver de que forma a arte do passado nos impede de captar a arte de nosso tempo. (CAUQUELIN, 2005, p. 18)

Deste modo, assumiremos a proposta de Natalie Heinich (2008) em estabelecer a arte contemporânea como um gênero da arte atual, da mesma forma que admitimos sem dificuldades que a ‘música contemporânea’ é só um dos diversos gêneros musicais que existem atualmente na música. O gênero da arte contemporânea, em suma, constitui apenas uma parte da produção artística do presente.

Minha vida ficou muito mais divertida! A grande descoberta foi o site La Photo Cabine, essa fofura de site francês que reproduz fotos de cabines, agora em qualquer lugar. Só basta um computador conectado a internet e uma webcam.

O site possibilita que você escolha a disposição das fotos (se enfileiradas verticalmente ou dispostas em forma de quadrado) ou se o resultado seja preto e branco ou colorido. Você pode também salvar suas fotos ou imprimi-las. A diversão já está virando febre na web, com direito a galerias de fotos em grupos no Flickr e no Facebook.

É fácil de usar, super divertido e aviso logo que é impossível tirar uma só!

Foi engrandecedor tê-lo como companheiro de coletivo! E obrigada por confiar o blog a mim.

Quero que fique registrado que este blog terá sempre um pedaço de você e nem precisa falar que toda hora é hora pra suas idéias, fantasias e questionamentos aqui, viu?

O contato do moço, que saiu do “O Caixa” por ele, mas vem pra cá por mim:

Yuri Leonardo, Fortaleza, Brasil.

Twitter: @yurileonardo

http://www.flickr.com/photos/yurileonardo/

yuri.leonardo@gmail.com

Boa sorte!

Downtown Survivors, de Gustavo Pellizzon.

Agora é a vez da exposição da Fernanda Oliveira – Santa Teresinha: o morro de uma cidade. Indiquei, conferi e agora trago minhas impressões a vocês . Só peço desculpas pela demora.

Foi uma exposição que me causou muitas estranhezas. Não sei se foi uma infelicidade do acaso, mas o fato da abertura ter acontecido um dia depois da exposição do Zé Albano me fez ir pra exposição um pouco exigente do que o normal. No fim, sai de lá com vários incômodos.

Primeiro deles foi o local. Uma exposição sobre um morro em um shopping localizado num bairro de classe média-alta de Fortaleza. Para mim era no mínimo curioso saber se as personagens fotografadas iriam se sentir a vontade em prestigiar o trabalho da fotógrafa no ambiente incomum até mesmo para quem está acostumado a frequentar os locais ditos ‘oficiais’. Ouvi muita gente perguntando “É no shopping Aldeota mesmo?” dias ante do evento. Mas este assunto pede uma discussão a parte. Falar disto nos leva a debater outros assuntos, como o público, a audiência, a divulgação, os espaços culturais da cidade, entre outros pontos. Creio que Fernanda não quis arriscar, como já fez Gustavo Pellizzon, com sua exposição “Em conjuntos“, que, mesmo bem divulgada, não obteve grande público por ter acontecido no complexo esportivo do conjunto habitacional Maravilha, localizada no bairro São João do Tauape.

A solenidade de abertura conseguiu um bom número de pessoas. Através do olhar fotodocumentarista de Fernanda, Santa Teresinha é apresentada por meio de temáticas – música e dança, remetidas através do rap e rip-rop; trabalho, por meio dos pescadores e das peixarias; lazer, com imagens das brigas de galo e do futebol das crianças – assim como seu livro lançado naquela mesma noite. Seu trabalho reflete determinação e paciência diante de 5 anos de vivência com o Morro com o objetivo de resgatar algumas memórias de sua infância. Para quem não sabe, Santa Teresa foi um ponto turístico super freqüentado nos anos 90 por visitantes e fortalezenses devido aos famosos restaurantes e a maravilhosa vista do mirante.

Gostaria de fazer algumas observações aqui. No quesito livro versus exposição, as fotografias expostas não conseguiram representar metade do trabalho bem mais interessante que o livro traz. As imagens coloridas são mais instigantes, pontos altos do ensaio na minha opinião, mas poucos utilizadas frente a escolha pelo preto e branco. Uma cidade essencialmente colorida como Fortaleza devia ser mostrada através de suas particularidades, e uma delas é, sem dúvida, a cor!

Outro incômodo, este mais forte que os demais, foi o olhar exacerbado de visitante/espectadora sobre a comunidade. Decerto que a própria fotógrafa deixa claro o seu olhar visitante no texto de introdução do ensaio:

Sinto o morro vivo. Em mim.

Sinto saudade de subir para o Mirante,
de quando a gente via a cidade toda lá de cima.

Quero olhar a minha Fortaleza do alto.
Do alto do Morro.

O Morro já não é meu.

Minha história, os lugares em que cresci
já não me pertencem mais

Tenho que pedir licença.

Sobre o Morro de Santa Teresinha
Fernanda Oliveira
19 de fevereiro de 2009.

… mas o distanciamento foi tanto que o morro perdeu sua identidade. Apesar de 5 anos de reencontros e redescobertas, seu olhar ainda ficou preso a uma visualidade estabelicida de morros e favelas de qualquer parte do Brasil. Talvez se eu não soubesse que era aqui, em Santa Teresinha, diria que o ensaio foi feito no Rio de Janeiro sem muitas dúvidas.

Quero deixar claro que meus comentários não tem o papel de difamar o competente trabalho de Fernanda, mas sim de cutucar você que parou pra ler este texto. Minha intenção é gerar perguntas, levar as discussões para um além-foto, sem propor verdades absolutas.

Que imagens fazemos de nossa cidade?
O que queremos dessas imagens?

Aos que se sentirem cutucados, sintam-se a vontade em nossos comentários.

A.D.

Fotógrafo

Fotógrafo-Artista

Artista-Fotógrafo

Artista

:

Quem é o quê?

Quem não sabia fazer nada virou fotografo. Quem não sabia fotografar de uma boa maneira virou professor de fotografia. Quem não sabia ensinar fotografia acabou virando crítico de fotografia.

Ando Gilardi, em Meglio ladro che fotografo (“Melhor ser ladrão do que fotógrafo”, sem tradução)

Aviso de antemão que este é um relato pessoal da minha visita à exposição que noticiei a alguns posts atrás. Apesar de não ter levado a câmera no dia da minha primeira ida, passei pela exposição novamente na tentativa de fazer um diariozinho fotográfico e mostrar o que eu vi*. Além do mais, é sempre bom ter uma referência pra entender tudo isto.

© Deivyson Fernandes | Dragão Do Mar

Dia 19 foi um dia de Zé Albano para mim. O ponto alto do dia era presenciar a abertura da exposição e lançamento do livro que comemoraram os 40 anos desta figura emblemática da Fotografia no Ceará. Apesar do cansaço, não pensei duas vezes em dar uma passadinha por lá. Aliás, cruzar a cidade, gastar o resto dos meus trocadinhos na compra do livro e chegar em casa mais tarde do que eu tinha planejado compensou. Vi a síntese de uma obra encantadora, de imagens que são até mais velhas do que eu e que soam tão maravilhosamente contemporâneas.

© Deivyson Fernandes | Dragão Do Mar

Cheguei às 19h em ponto, com as formalidades começando dentro do previsto, fugindo do tradicional atraso dos eventos culturais de Fortaleza. Foi questão de minutos para que o pequeno público se tornasse uma multidão. E ultimamente “sucesso de público” não é uma coisa fácil de acontecer na cidade, pelo contrário! – mas esta questão de formação de plateia fica para um próximo post.

© Deivyson Fernandes | Dragão Do Mar

Quando me vejo já estou no meio daquele monte de gente amontoada, disputando um lugarzinho para assistir as falas dos organizadores do projeto, do secretário de cultura e, finalmente, do Zé, que registrava tudo com sua Lumix FX 500, aquela câmera compacta que o fez adotar recentemente a foto digital. Ele falou da dificuldade de encontrar os negativos, dos prazos estourados e a da tarefa de resumir um arquivo de mais de 100.000 fotos em somente 180 fotos que compuseram o livro com muito bom humor. “Mas conseguimos!”, afirma, arrancando risadas do público. Sua filha, Emília, também falou em seguida da experiência de trabalhar no projeto gráfico da publicação e declarou todo seu amor pelo pai num discurso lindo, lindo, deixando muita gente emocionada.

© Deivyson Fernandes | Dragão Do Mar

Após de fala daqui, fala dali, a exposição foi aberta ao público. E ao entrar na sala eu só tinha uma palavra a dizer: Ma-ra-vi-lho-sa! Só o Zé Albano pra conseguir mostrar desde sua primeira fotografia (a primeiríssima mesmo!), passando por suas andanças como mochileiro pelos EUA e Europa, suas viagens pelo Brasil de motocicleta, seu belíssimo trabalho das crianças indígenas da tribo Tapeba e das crianças das Américas, o projeto Albanitos e o ensaio mais encantador de todos – as fotos que fez de sua filha – acompanhado do trecho apaixonante: “Além de ser o tema mais importante que fotografei na vida, a Emília tem sido também o meu ensaio fotografico mais longo: mais de 30 anos e sem data para terminar…” Uma exposição super bem resolvida, em total sintonia com a publicação e de um cuidado e uma qualidade sem igual.

© Deivyson Fernandes | Dragão Do Mar

Hoje estou sem dinheiro, mas feliz! Comprei o livro – é lindão, uma fotobiografia digna de se ter na cabeceira. E o legal que eu descobri é que ele inaugura o projeto ‘Obra em Revista’, coordenado pela Terra da Luz Editorial, do também fotógrafo renomado Gentil Barreira e de sua mulher Patrícia Velloso. Eles pretendem publicar obras de outras muitas personalidades da arte contemporânea cearense. Pra quem não sabe, a editora já possui outros livros bem bacanas, como o premiado projeto “Ah! Fortaleza”, vide catálogo no site.

Se você tiver a oportunidade de visitar a exposição, não bobeia e vai agorinha mesmo!

José Albano – 40 anos de Fotografia
Memorial da Cultura Cearense, Centro Dragão do Mar
Acesso livre
Visitas: de terça a quinta-feira, das 9h às 19h; de sexta a domingo, das 14h às 21h.
Outras informações pelo (85) 34888621

A.D.

*Este relato está escrito há alguns dias, mas alguns contratempos me impediram de produzir fotos da exposição para o post. Hoje tentei resolver isso. Tentei, mas fui impedida pelos funcionários do Memorial. Procurei a administração para entender o que estava ocorrendo, já que isso nunca me aconteceu em outras exposições. O motivo: a não autorização de uso das imagens da exposição por parte dos responsáveis. Como também não houve um contato prévio com o Zé Albano a respeito disto, ficou decido proibir registros de imagens por hora. É lamentável ainda encontrarmos barreiras no registro de exposições. Minha decepção é descobrir isto através de um “Não é permitido fazer fotos da exposição.” e quase dar uma viagem perdida ao local. Apesar de tudo, consegui o registro do fotógrafo do Dragão do Mar, Deivyson Fernandes, que cedeu gentilmente suas fotos para ilustrar este post. Obrigada querido!

Fui surpreendido nesse domingo por um telefonema da A.D. me mandando checar meu mail o mais depressa possível. Havia um mail na caixa de mensagens com o link de uma postagem publicada pelo coletivo Cia de Foto no blog do Paraty Em Foco, um dos grandes eventos brasileiros de Fotografia.

Surgimos na postagem e dividimos espaço com mais três fotógrafos.

Foi algo muito bom de ver, um sopro de vida na veia fotográfica desse coletivo que não tem nem dois meses de vida. O post foi uma forma de reconhecimento, partindo de um coletivo que serve de inspiração (e que a gente é fã), além de um puxão de orelha na responsabilidade sobre o projeto do Caixa Clara e da nossa Fotografia.

Aos leitores do Sul e Sudeste: existe muita coisa da fotografia cearense que precisa ser vista. Não só do Ceará; do Nordeste e do Norte…
Estamos ansiosos em saber sobre outros coletivos no Brasil.

E ao Cia de Foto: esperem quatro presentes na caixa de correio de vocês durante as próximas semanas – isso faz parte dos próximos planos do CaixaClara.

Y.L.